זהבה נטר

מתי החלה התעניינותך באמנות? 
מאז ילדותי אני עוסקת ביצירה כאמצעי לביטוי, חקירה וחיבור לעולמות פנימיים. העיסוק המוקדם באמנות הניח את היסודות לדרכי המקצועית ולפיתוח שפה חזותית אישית.

אילו אמנים את מעריכה?
אני נמשכת במיוחד לאומנים שפועלים מתוך חופש פנימי ומאפשרים לצבע להוביל ולרגש להכתיב את הצורה. ההשראה שלי מגיעה מג'קסון פולוק, בעבודתו האינטואיטיבית והאנרגטית עם שכבות וכתמי צבע, ומווילם דה קונינג, שמחבר בין פיגורטיבי למופשט ומשאיר את הדמות פתוחה לפרשנות. אני מוצאת חיבור עמוק גם לצבעוניות הרגשית של מארק רותקו, שבה הצבע הופך למרחב נפשי, ולעוצמה החשופה של אגון שילה, שמציג את הגוף והנפש בכנות ובישירות. לצד אלה, אני מעריכה את אומני הפופ ארט, כמו אנדי וורהול ורוי ליכטנשטיין, על היכולת להפוך דימוי ורגש לאייקון חזותי בעל נוכחות חזקה.

מהי היצירה האהובה עליך ולמה?
אין לי יצירה אחת שהיא האהובה עליי ביותר, כי כמעט כל מה שאני יוצרת אהוב עליי. עם זאת, אני קשורה במיוחד לדמויות הפיגורטיביות שאני רושמת בשחור־לבן, בקווים עדינים, לצד רקעים אקספרסיביים של צבע מתפרץ ותנועה חופשית. אני אוהבת גם יצירות שרובן מופשטות, אך במרכזן מופיעות עיניים, עיניים שמביטות ומדברות. עבורי, העיניים הן שער אל העולם הפנימי של האדם, נושאות בתוכן רגש, מחשבה ושכבות של חוויה.

מהם מקורות ההשראה שלך?
אני שואבת את ההשראה שלי מעולמות הרגש והנפש - אהבה, כמיהה, פגיעוּת, בדידות ותקווה. הדמויות שאני מציירת אינן אנשים מסוימים, אלא ביטויים של מצבים אנושיים אוניברסליים ושל מערכות יחסים, חיבור ומבט פנימה. הטבע עבורי הוא מקור אנרגיה ותנועה, והוא בא לידי ביטוי בשכבות צבע, כתמים וזרימה חופשית. אני מושפעת מאמנות מודרנית, ובעיקר מג'קסון פולוק, ומהמפגש בין פיגורטיבי למופשט. רוב היצירות נוצרות מתוך תהליך אינטואיטיבי, שבו הצבע והתנועה מובילים אותי, ומתוכם מתגלה הדימוי.

אילו חוויות או רגעים מיוחדים עזרו לך לצמוח ולהתפתח כאמנית?
חוויות של התבוננות פנימית, התמודדות עם אתגרים אישיים ורגעים של שינוי בחיים היו עבורי נקודות מפנה משמעותיות בצמיחה כאמנית וכאדם. כל תקופה של ספק, כאב או חיפוש פתחה עבורי שער לעומק רגשי חדש, שמצא את דרכו אל הבד. גם מפגשים עם אמנות, תערוכות, יוצרים אחרים ותגובות של קהל חיזקו בי את האמונה בדרך שלי ועודדו אותי להמשיך להתנסות, להעז ולהעמיק את השפה האישית שפיתחתי. הציור עבורי הוא מרחב של ריפוי, גילוי אהבה וצמיחה מתמדת.

מהו הסגנון האמנותי שלך?
הסגנון האומנותי שלי הוא ציור פיגורטיבי עכשווי שמקיים דיאלוג עם המופשט. אני משלבת דמויות, רגשות וסיטואציות מזוהות בתוך רקעים חופשיים ואינטואיטיביים של כתמי צבע, תנועה ושכבות .הרקע עבורי הוא מרחב רגשי פתוח, והדמות הפיגורטיבית מביאה לתוכו סיפור, מבט או תחושה. כך נוצר מפגש בין שליטה לשחרור, בין צורה לחופש. אני עוסקת בעיקר בעולם הפנימי של האדם - אהבה, רגישות, פגיעות וקשר אנושי ורואה בציור שפה רגשית שמאפשרת לבטא את מה שמעבר למילים.

איזו פלטת גוונים מועדפת עליך?
אני עובדת עם פלטת גוונים רחבה המשלבת צבעי אדמה, שחור, לבן ואפורים, לצד נגיעות של צבעים חיים ועזים. הבחירה בצבע נעשית מתוך הקשבה לרגש ולסיפור שעולה בכל יצירה, ויוצרת דיאלוג בין רוך, עוצמה ותנועה.

באילו טכניקות את מעדיפה להשתמש?
אני מתחילה תמיד בבניית הדמות הפיגורטיבית במונוכרום, לרוב בשחור־לבן, ולעיתים גם בשילובים כמו בורדו־לבן או גוון מונוכרומטי אחר. הדמות מצוירת באקריליק, עם תשומת לב לאפורים, לאור ולצל. רק לאחר מכן אני יוצרת את הרקע: שכבות צבע מתפרצות, ססגוניות ודינמיות, מלאות תנועה ורגש. המפגש בין הדמות המונוכרומטית לבין הרקע הצבעוני יוצר עבורי מתח חי וחיבור בין שקט פנימי לעולם רגשי סוער.

האם יש נושא, רעיון או מסר העומד מאחורי יצירותיך?
בעבודות שלי עומד מסר של חיפוש אחר החיבור בין העולם הפנימי לחיצוני, בין רגש, זיכרון וחוויה אישית לבין המציאות שסביבנו. אני יוצרת מתוך רצון לתת מקום לאנושיות, לפגיעות, לאהבה ולתקווה, גם כשהן שזורות במורכבות. הציור עבורי הוא שפה שמאפשרת לומר את מה שלעיתים קשה לבטא במילים.

מה חשוב לך באמנות שלך?
באומנות שלי חשוב לי ליצור מרחב שבו רגש, צבע ותנועה נפגשים. אני שואפת שהציורים שלי יהיו מקום של שקט לצד סערה, של עדינות לצד עוצמה. חשוב לי שהיצירה לא תהיה רק יפה לעין, אלא שתספר סיפור פנימי, כזה שכל אחד יכול לפרש בדרכו.

איך את רואה את השפעת האמנות שלך על הקהל?
בעבודות שלי עומד מסר של חיפוש אחר החיבור בין העולם הפנימי לחיצוני, בין רגש, זיכרון וחוויה אישית לבין המציאות שסביבנו. אני יוצרת מתוך רצון לתת מקום לאנושיות, לפגיעות, לאהבה ולתקווה, גם כשהן שזורות במורכבות. הציור עבורי הוא שפה ואמצעי לתקשורת עם הסביבה.

מהו תהליך העבודה שלך, מהרעיון ועד להשלמת היצירה?
אני מאמינה בדיאלוג בין פיגורטיבי למופשט, דמות או רגש ברורים שנולדים בתוך רקע חופשי, אינטואיטיבי, מלא שכבות וכתמי צבע. האותנטיות היא ערך מרכזי עבורי. אני לא מנסה לרצות טרנדים, אלא להיות נאמנה לעצמי, לרגש שעולה באותו רגע ולדרך האישית שלי. בסופו של דבר, מה שהכי חשוב לי הוא שהאומנות שלי תיגע בלב, תעורר הזדהות, ותיתן לצופה תחושה שהוא לא לבד עם מה שהוא מרגיש.

איך את מתמודדת עם אתגרים או חסמים יצירתיים?
אני מתמודדת עם אתגרים או חסמים יצירתיים דרך חזרה לבסיס, רישום, עבודה בשחור־לבן, והקשבה פנימית. אני מאפשרת לעצמי לעצור, להתבונן, ולתת לתהליך להוביל בלי לחץ. לרוב, מתוך השקט וההתנסות החופשית נפתח מחדש המקום ליצירה.

מהי החוויה שהכי זכורה לך מתוך תערוכה או הצגת יצירה שלך?
חוויה שנשארה חרוטה בי במיוחד היא רגעים בתערוכות שבהם אנשים עמדו מול העבודות שלי, דיברו עליהן, התרגשו והגיבו, מבלי לדעת שאני האומנית. לשמוע אותם מנתחים, מפרשים, מתווכחים ומתלהבים היה עבורי רגע חזק ומרגש, שחיזק בי את התחושה שהיצירה חיה ונוגעת באנשים בדרכים עמוקות.

​

אילו תכנים חברתיים או תרבותיים חשוב לך לשלב ביצירותיך?
חשוב לי לשלב ביצירות שלי תכנים של אהבה, אנושיות, קבלה, חיבור בין אנשים, זהות אישית וחופש ביטוי. דרך הדימויים והצבע אני מבקשת לעורר שיח רגשי וחברתי, ולהזמין את הצופה להתבונן פנימה ולמצוא את עצמו בתוך היצירה.

האם וכיצד את משלבת טכנולוגיה או חדשנות בעבודתך האמנותית?
כן. אני משלבת טכנולוגיה וחדשנות בתוך העשייה האמנותית שלי, ובאמצעות אפליקציות וכלי בינה מלאכותית כמו ג’מיני, גרוק, וצ’אט ג’י־פי־טי, אני מעניקה ליצירות הדוממות ממד נוסף של חיים ותנועה. כך הציור חורג מהקנבס והופך לחוויה חיה, דינמית ומפתיעה

מהי היצירה שהכי קשה לך להיפרד ממנה?
היצירה שהכי קשה לי להיפרד ממנה היא יצירה טעונה ורגשית במיוחד, הקשורה למשפחתי ולשורשיי שנגדעו בשואה. היא נוצרה ביום השואה בהשראת אחותו של סבי, שעל שמה נקראתי. זוהי יצירה מופשטת שמתוכה מבצבצות עיניים בעלות מבט חזק, מבט שאומר הכול ללא מילים. זו יצירה שנושאת זיכרון, כאב וחיבור עמוק לזהות שלי – ולכן איני יכולה להיפרד ממנה.
 

מה ייחשב בעינייך כהישג?
בעיניי, ההישג האמיתי הוא היכולת לעסוק אך ורק באומנות, ליצור ללא הפסקה, לצייר, למכור את עבודותיי ולהתפרנס מהיצירה שלי מתוך חופש תשוקה ונאמנות לעצמי
 

מה החלום שלך?
לגעת באנשים דרך האמנות..,ליצור חוויה רגשית שבה אדם העומד מול יצירה שלי, ירגיש שנפתח לו משהו בפנים, שיזהה את עצמו, את הכאב, האהבה, התקווה או הריפוי. בנוסף שתהיה לי נוכחות משמעותית בעולם האמנות, אבל בלי לאבד את האמת הפנימית והחופש ליצור. בקיצור:להמשיך ליצור מתוך הלב ולהשפיע דרך זה על לבבות אחרים. 🎨💙

איך תבחרי לתאר את עבודת האמנית בשלוש מילים? 
עמוקה ,רגשית ועוצמתית